Doris Salcedo

ドリス･サルセド

南米コロンビアの彫刻家、インスタレーション･アーティスト。暴力、喪失、記憶、痛みをテーマに、椅子など木製家具や衣類といった日常的な素材を再利用、再構築して創作。ボゴタのホルヘ･タデオ・ロサノ大学で美術を学び、1980年代初頭に渡米し、ニューヨーク大学大学院で美術学修士号を取得。半世紀以上続いたコロンビアの内戦が、創作活動の原点。全ての作品は暴力の被害者をモチーフにしている。代表作に英国のテート･モダンのタービンホールの床に亀裂を創出した《シボレス》（2007年）や、コロンビアの内戦終結を記念して37トン分の武器を溶かした金属からタイルを造り、展示館の床に敷き詰めた《フラグメントス（断片）》（2018年）などがある。現在、「故意に破壊される家屋について取り上げる」ために人間の髪の毛で作る作品に取り組んでいる。ヒロシマ賞、ナッシャー彫刻賞（米国）、野村アートアワード大賞など受賞多数。コロンビアからの世界文化賞受賞は初めて。

Shigeru Ban

坂　茂

小学生から高校生までラグビーに親しんだ。高校卒業後に渡米し、南カリフォルニア建築大学で学んだ後、ニューヨークのクーパー･ユニオン建築学部に編入。大学の休学中、磯崎新氏の事務所で働いた。卒業後、帰国して事務所を開設。建築構造材として紙管を実用化した。1995年には国連難民高等弁務官事務所のコンサルタントとして、ルワンダ難民キャンプのシェルターを紙管で造ったほか、阪神･淡路大震災では仮設住宅を建設。これを機に、ボランタリー･アーキテクツ･ネットワーク（VAN）を立ち上げ、世界の災害地域で建築を通じて難民や被災者の救済を行う。また、うねる集成材と膜材の屋根の『ポンピドー･センター メス』(2010年)や『ラ･セーヌ･ミュジカル』(2017年)、『スウォッチ･オメガ本社』(2019年)など革新的な建築を相次いで設計。プリツカー賞受賞。平時と非常時の両方で建築家としての使命を果たしている。

Maria João Pires

マリア・ジョアン・ピレシュ

ポルトガル出身のピアニスト、音楽家。3歳でピアノを始め、4歳で初舞台を踏む。リスボン国立音楽院でカンポス・コエーリョに師事し、作曲と音楽理論をフランシーヌ・ブノワから学んだ。その後、17歳で奨学金を得てドイツに留学し、ピアニストのローズル・シュミット、カール・エンゲルに師事。1970年、ベートーヴェン生誕200周年記念コンクールで優勝し、本格的な演奏活動を始める。教育活動や社会活動にも熱心で、祖国に「ベルガイシュ芸術センター」を設立し、子供たちのための合唱団や、プロ・アマを問わずアーティストのためのワークショップを開催してきた。若い頃に日本で演奏録音をした縁もあって、大の親日家で、NHK教育番組でピアノレッスンの講師をしたことがある。現在も、演奏活動の合間に世界各地で若手ピアニストを指導している。

Ang Lee

アン･リー　李　安

米国を中心に活動する台湾･屏東県（へいとうけん）生まれの映画監督。洋の東西を問わず、時代の奔流と向き合う人間を描く芸術性と、多くの観客を魅了する娯楽性を両立させた作品を手掛け、世界的な名声を得た。高校在学中に映画に夢中になり、台湾芸術学校（現･台湾芸術大学）卒業後、渡米してイリノイ大学アーバナ･シャンペーン校で演劇を、ニューヨーク大学大学院ティッシュ･スクール･オブ･ジ･アーツ(TISCH)で映画製作をそれぞれ学んだ。代表作は『グリーン･デスティニー』（2000年）、『ブロークバック･マウンテン』（2005年）、『ライフ･オブ･パイ/トラと漂流した227日』（2012年）など。米アカデミー賞監督賞、ヴェネツィア国際映画祭金獅子賞、ベルリン国際映画祭金熊賞などを受賞。2013年に台湾政府から一等景星勲章。2021年にフランス政府からレジオンドヌール勲章。台湾からの世界文化賞受賞は初めて。